Obra 25, el arte del siglo XIX, El segador de van Gogh
"EL SEGADOR DE VAN GOGH"
Esta obra se fue creada en 1889 por Vincent van Gogh, a la edad de 36 años. Es un óleo sobre
lienzo el cual tiene como título “El segador”. Las dimensiones del cuadro son 43´5 x
25 cm, es decir
una superficie total de 1.08 metros.
Pertenece a la corriente artística conocida como post-impresionismo,es un movimiento artístico
que estilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos los
post-impresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas basadas
en la vida real.
Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos
presentaron una visión particular de la naturaleza, una visión subjetiva del mundo. Esta obra es
post-impresionista porque el autor usa colores vivos y puros como el amarillo y el azul, se pueden
distinguir sus pinceladas y la temática de este cuadro hace recordar al estilo del pintor realista y
naturalista Millet, el cual le influyó en su primera etapa como autor, por eso pintaba la vida de
gente humilde.Y por último utiliza el Impasto, una técnica de pinceladas gruesas y diluidas que
añaden dimensión a las pinturas.Van Gogh la empleaba para dotar de emociones y movimiento a
sus obras.
El protagonista de este cuadro es un campesino que se encuentra en el campo,este lleva puesto un
sombrero para protegerse del sol
En el fondo de la escena podemos ver el campo de trigo y ese cielo intenso, mientras el campesino
de espaldas a nosotros, se encuentra segando un trigal.
Su origen se halla en un sol que queda oculto al espectador. La composición es cerrada, y la
perspectiva es frontal. Por otro lado, la función de esta obra es decorativa. La escena es
claramente costumbrista.
La gama cromática es viva y cálida, destacando el color amarillo mayoritariamente y el azul
intenso del cielo.
La figura del hombre campesino se encuentra delineada por un contorno negro. Por otro lado, el
trigal está pintado con unas pinceladas rápidas yuxtapuestas, que crean formas que no son muy
definidas, puesto que no se distinguen bien las espigas entre sí. La sombra a los pies del segador
nos muestran que el foco de luz proviene del lado izquierdo de la obra.
Vincent van Gogh pintó esta obra el mismo año en que se marchó de Arles y se ingresó
voluntariamente en un psiquiátrico. Se trata de una de las diez pinturas que hizo tomando como
referencia la serie de dibujos Los trabajos del campo de Jean-François Millet, siete de las cuales se
conservan hoy en el Museo van Gogh de Ámsterdam, quedando las otras dos aún en manos
privadas.Esta obra tiene un precio de 14 a 19 millones de euros.
que estilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos los
post-impresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas basadas
en la vida real.
Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos
presentaron una visión particular de la naturaleza, una visión subjetiva del mundo. Esta obra es
post-impresionista porque el autor usa colores vivos y puros como el amarillo y el azul, se pueden
distinguir sus pinceladas y la temática de este cuadro hace recordar al estilo del pintor realista y
naturalista Millet, el cual le influyó en su primera etapa como autor, por eso pintaba la vida de
gente humilde.Y por último utiliza el Impasto, una técnica de pinceladas gruesas y diluidas que
añaden dimensión a las pinturas.Van Gogh la empleaba para dotar de emociones y movimiento a
sus obras.
El protagonista de este cuadro es un campesino que se encuentra en el campo,este lleva puesto un
sombrero para protegerse del sol
En el fondo de la escena podemos ver el campo de trigo y ese cielo intenso, mientras el campesino
de espaldas a nosotros, se encuentra segando un trigal.
Su origen se halla en un sol que queda oculto al espectador. La composición es cerrada, y la
perspectiva es frontal. Por otro lado, la función de esta obra es decorativa. La escena es
claramente costumbrista.
La gama cromática es viva y cálida, destacando el color amarillo mayoritariamente y el azul
intenso del cielo.
La figura del hombre campesino se encuentra delineada por un contorno negro. Por otro lado, el
trigal está pintado con unas pinceladas rápidas yuxtapuestas, que crean formas que no son muy
definidas, puesto que no se distinguen bien las espigas entre sí. La sombra a los pies del segador
nos muestran que el foco de luz proviene del lado izquierdo de la obra.
Vincent van Gogh pintó esta obra el mismo año en que se marchó de Arles y se ingresó
voluntariamente en un psiquiátrico. Se trata de una de las diez pinturas que hizo tomando como
referencia la serie de dibujos Los trabajos del campo de Jean-François Millet, siete de las cuales se
conservan hoy en el Museo van Gogh de Ámsterdam, quedando las otras dos aún en manos
privadas.Esta obra tiene un precio de 14 a 19 millones de euros.
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