GEOGRAFÍA E HISTORIA

Bloque 5. La época de entreguerras (1919-1939) Contenidos La difícil recuperación de Alemania El fascismo italiano El crash de 1929 y la Gran Depresión El nazismo alemán La II República en España La guerra civil española Criterios de evaluación 1. Conocer y comprender los acontecimientos, hitos y procesos más importantes del período de entreguerras, o las décadas 1919-1939, especialmente en Europa 2. Estudiar las cadenas causales que explican la jerarquía causal en las explicaciones históricas sobre esta época, y su conexión con el presente 3. Analizar lo que condujo al auge de los fascismos en Europa Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Analiza interpretaciones diversas de fuentes históricas e historiográficas de distinta procedencia 1.2. Relaciona algunas cuestiones concretas del pasado con el presente y las posibilidades del futuro, como el alcance de las crisis financieras de 1929 y

Nota: 5 PREGUNTAS ORALES TEMA 5. 1. Política y relaciones internacionales. 1. ¿Cuándo se logró el sufragio universal masculino en Alemania? 1881. 2. ¿Cuándo se logró el sufragio femenino en Finlandia? 1906. 3. ¿En qué fecha el imperio de las Austrias se convirtió en la monarquía dual de Austria-Hungría? 1867. 4. ¿Cuándo fueron emancipados los siervos en el imperio ruso? 1861. 5. ¿Cuándo comenzó y terminó la época victoriana? 1837-1901 6. ¿Cuándo comenzó el reinado de Guillermo II? 1888. 7. ¿Qué acontecimiento puso fin al reinado de Guillermo II? La derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial. 8. Explica la guerra de Secesión. (1961-1965)Conflicto armado producido tras la abolición de la esclavitud por el presidente Lincoln en 1860. Esta medida perjudicaba a los estados del sur, en cuyas plantaciones era fundamental la mano de obra esclava, que se declararon independiente. La guerra civil que siguió finalizó con la derrota del sur

El fusilamiento de Torrijos Nos encontramos ante una obra pictórica del artista Antonio Gisbert. Se trata de un pintor español que desarrolló su labor en la época de transición entre el romanticismo y el realismo y cuya temática es histórica. Esta obra, conservada actualmente en el Museo del Prado de Madrid tiene unas dimensiones de 390 x 601 cm y además, está considerada como una de las grandes obras maestras de la pintura histórica española del siglo XIX. Esta obra pictórica fue encargada por el gobierno de Práxedes Mateo Sagasta, durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena, para que sirviera como símbolo de lucha por la libertad. Esta obra fue creada en 1888 a la edad de 54 años y de estilo realista. Se puede apreciar que es realista por la manera de ver la realidad. La obra es policromada por la variación de colores. Ha utilizado una tonalidad oscura y fría acorde a la situación, destacando tonos azules. Destaca los gestos y rostros de los condenados.

OBRA: MANZANAS Y NARANJAS   FICHA TÉCNICA: La Obra que comentamos es un óleo sobre lienzo que recibe el título de "bodegón con manzanas y naranjas", obra pintada por Paul Cezanne entre 1895 y 1900.Cézanne empieza a pintar dentro del grupo Impresionista, pero sólo unos años, porque pronto le cansa ese tipo de pintura y emprende un nuevo estilo muy personal y diferente. Por eso mismo se incluye también en el grupo de los Postimpresionistas, como Van Gogh y Gauguin, artistas todos ellos que aunque comienzan su andadura artística con el grupo impresionista, posteriormente siguen un camino propio y diferente. ANÁLISIS Y COMENTARIO: En este cuadro Cezánne representa un bodegón o naturaleza muerta, género representado en variadas ocasiones por el pintor pues le permitía experimentar en su visión d ela pintura. De hecho, para cezánne vez de la luz, el protagonismo en la pintura deben asumirlo las formas que se perfilan en los objetos y lugares que pintamos, porqu

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                       "La visión tras el sermón" Esta obra fue creada, en 1888, por Paul Gauguin, a la edad de 40 años. Es un óleo sobre lienzo el cual tiene como título, “La visión tras el sermón”. Las dimensiones del cuadro son 73cm x 92cm. Pertenece a la corriente artística conocida como  post-impresionismo,es un movimiento artístico    que  e stilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos los     post-impresionistas utilizaron  colores vivos, pinceladas poco discretas   y unas temáticas basadas     en la vida real. Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos     presentaron una visión particular de la naturaleza, una visión   subjetiva   del mundo. Esta obra es     post-impresionista   porque los colores también han experimentado un cambio importante, son colores puros, sin mezclar, que reafirman el efecto de la planitud. El contorno de las figuras

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    El baño turco es una obra de Jean-Auguste-Dominique Ingres pintada a sus 82 años y ubicada en el Museo del Louvre, París (Francia).  La obra, realizada en óleo sobre lienzo en 1862, pertenece al Neoclasicismo, término surgido en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que reflejaba las artes de los principios intelectuales de la ilustración, aunque dicho pintor no pertenecía a dicho estilo. La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Tamaño‎: ‎1,10m × 1,10m Dimensiones: 1,21m²     En la escena  se cuentan hasta  24 mujeres en torno a una piscina mostrando diferentes posturas.     En el lienzo se aprecian referentes a obras anteriores suyas. Así en primer plano la mujer que toca el laúd recuerda a La Bañista de Valpinçon que casi es igual la diferencia es que se encuentra algo más de perfil  y al levantar el brazo deja ver su seno.  

El caminante sobre el mar de nubes es una obra que fue pintada por Caspar David Friedrich en el año 1818, a la edad de 44 años, esta obra pertenece al romanticismo, que es un movimiento cultural que se originó como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, presenta muchas de las características de este periodo como la búsqueda de la libertad, la evasión a lugares exóticos, el predominio de lo misterioso, la conciencia del "yo", el interés de los románticos por la naturaleza, la cual cobra la mayor importancia en el cuadro ya que se podría hablar de un cuadro de paisaje en vez de un retrato El tamaño de la obra es de   74,8  centímetros  de ancho por 94,8 centímetros de alto En esta obra aparece un hombre (el caminante), que se trata de un viajero que se encuentra de espaldas sobre unas rocas En el fondo de la escena podemos apreciar un paisaje de montañas y rocas nublado, y un cielo medio azulado cubierto de nubes, l as rocas e

Contenido General - Nombre:   Ciencia y caridad - Autor:   Pablo Picasso - Edad:   la realizó con 15 años - Fecha de creación: 1897 - Estilo artístico:  realismo social Contenido Específico -   Tamaño: 1,97m ALTO; 2,495 ANCHO; 2,46 m² - Figuras principales y secundarias:      Médico -> La figura del médico está representada por José Ruiz Blasco, padre del pintor, y representa la medicina moderna, el progreso.      Enfermera y niño -> Se trata de una mendiga del barrio y de su hijo, a quien Picasso contrató como modelos para una suma total de 10 pesetas.     Monja -> Se cree que Picasso usó a algún amigo o adolescente, pidiéndole que se disfraza con los trajes de una monja amiga de la familia que venía de Málaga, pero residía en ese momento en Barcelona. La monja representa el socorro asistencial . - Fondo de la escena: en el fondo de la escena hay dos paredes las cuales tienen un armario, un espejo y otro armario, pero más peque